2021-es kritikusok: Vancouver – Akimbo

0

Írta: Yani Kong

Whess Harman, a legalacsonyabb rúd, 2021, szöveg bakelit banneren (a művész jóvoltából)

Az idei évet a helyi művészetben a „jobban csinálni” elsöprő törekvéssel jellemezem. Ha 2020-ban megtanultuk a „szisztémás rasszizmus” kifejezést, akkor 2021-ben többszöri erőfeszítések történtek a strukturális egyenlőtlenségek javítására, vagy legalábbis azok tisztázására. Sok nagyobb intézmény hatalmas, színes művészekkel teli bemutatót tartott. A Vancouver Művészeti Galéria házigazdája Dezorientáció és visszhang (január 3-ig) társkurátora Phanuel Antwi, Jeneen Frei Njootli, Jenn Jackson, Christian Vistan, és Grant Arnold. Ezen a kiállításon több mint harminc regionális származású művész vett részt – köztük Patrick Cruz, Whess Harman, és Marika St. Rose Yeo – és a jövőbeliség, a faji erőszak és a kulturális rugalmasság széles körű témáival foglalkozott. Ez egy nagy show volt, sok művészrel, mindegyik olyan egyedi és érzékeny alkotást készített. Éreztem, hogy a kurátori kollektíva túl sok kérdésre próbál válaszolni túl rövid idő alatt, túl kis térben, és én egy expanzívabb megközelítést akartam, amely lehetővé teszi ezeknek a komoly kulturális alkotásoknak a nagyobb elmélkedését.

Nick Cave, Folt, 2012, állókép (a művész és a New York-i Jack Shainman Gallery jóvoltából)

Ugyanabban a lélegzetben, A sokszög csendesen előléptették Justin Ramsey kurátornak és első kiállításának Belső végtelen izgalmas elmélkedés volt az identitás, a nem és a faj törékeny felépítéséről, amely hatalmas nemzetközi tehetségeket hozott olyan művészektől, mint pl. Zanele Muholi és Nick Cave. Ramsey ihletet merített Mikhail Bhaktin irodalomteoretikus karnevál-koncepciójából, a fordulat ünnepéből, ahol az uralkodó és a paraszt szerepe egy napra felcserélődik. Én is szerettem ezt a műsort, de ismét az a kérdésem, hogyan lehet a karnevál hatásait egy napnál tovább tartani, mint ez a műsor?

2022. január 2-án, válaszul a rengeteg kritikára, A Royal BC Múzeum bezárja a harmadik emeletét, beleértve a Coast Salish műtárgyak régóta fennálló kiállítását, a gyarmati mintafalut és a hatalmas felfedezőhajót. Victoriában nőttem fel, és szép gyermekkori emlékeim vannak ezekről a kiállításokról, különösen az óvárosról és a hajóról, de a gyarmatosítás minden leckéje, amit megtanultam, a hódítások hatásának ünneplése volt. A múlt héten tízévesemmel járva a múzeumban, új szemmel láttam a kiállítást, és megéreztem azt a káros mozdulatot, amelyet apám, egy hongkongi bevándorló érezhetett, amikor átsétált az árnyas kínai negyed mintájú gyűjteményén. „furcsaságok” eladók, és rosszul éreztem magam az 1914-es Edward Curtis dokumentumfilm kontextus nélküli vetítésén. A fejvadászok földjén, amelyet a First Nations kultúrájának rögzítésére forgattak, mielőtt az meghalt. Bármi is helyettesíti ezeket a kiállításokat, jobb, ha jó – nem egyszerűen azért, mert annyira szereti őket a város, hanem azért, mert nyilvánvaló, hogy az intézménynek túl sok munkája van. Remélem, nem próbálják meg egyszerre csinálni.

Szóval Kong az SSHRC Kortárs Művészeti Doktori Ösztöndíjasa a Kortárs Művészeti Iskolában (SCA), Simon Fraser Egyetemen. A Living Labs Grant díjazottja, aki a streaming média fenntartható gyakorlatait kutatja az online oktatásban és tanulásban, valamint a kortárs művészet recepcióesztétikájával kapcsolatos kutatásokat fejleszt. A Langara College művészettörténeti és kultúraelméleti oktatója, a Comparative Media Arts Journal ügyvezető szerkesztője, valamint számos kanadai kiadvány, köztük az Akimbo.ca, a Galleries West és a Public Parking közreműködő írója, szerkesztője és kritikusa.

hasonló hozzászólások

Leave a Reply