Javaslatok a COVID utáni művészeti világhoz – SFU galériák – Akimbo

2

Ahogy a galériák országszerte hozzászoktak az új normához közel két év karantén, zárlatok és járványügyi protokollok után, megnyílt az elmélkedés tere. Ez lehetőségnek tekinthető a nyilvános múzeumok és művészeti galériák számára, hogy újragondolják közösségeikhez való viszonyukat, és újragondolják magukat a hozzáférés-vezérelt, antirasszista és dekoloniálisabbak számára.

Ennek a spekulatív víziónak a feltárása érdekében Akimbo partnerséget kötött Galériák Ontario/Ontario Galériák és adott galériákból három felszólítás három személyre, akik három különböző intézményi perspektívát képviselnek.

A heti sorozat második részéről hallunk Kimberly Phillips, Galéria igazgatója; Christopher Lacroix, Kiállítások koordinátora; és Blea Zamora, akadálymentesítési asszisztens a SFU galériák Vancouverben.

  1. Írjon le egy olyan élményt, amelyet egy műalkotással kapcsolatban átélt, amely megváltoztatta a közösségről alkotott gondolkodását.

Justine A. Chambers, Féldrágakő szemafor (virtuális előadás a Ryerson Egyetem táncprogramjának hallgatóival együttműködve, és a Vancouver Art Gallery bemutatja)

Kimberly Phillips: Nemrég a járvány idején megnéztem egy csoportos előadást a Zoomon egy táncos tanuló osztályától, akit mozgásalapú művész és oktató koreografált. Justine A. Chambers. Annyi hónap után, hogy a digitális dobozokból álló lapos rács alapvetően az egyetlen módja annak, hogy elérjük kollégáinkat, mélységesen lebilincselő volt megtapasztalni, hogy ez egy felfedező és kreatív térré változott, ahol a testek párhuzamosan mozognak annyi időzónán és annyi különböző helyen. kis lakások. A Zoom platform korlátai tettek lehetővé a kreativitás megnyilvánulását. Szinte sírva fakadtam az optimizmustól és a hálaadástól, amit alkotó közösségeink iránt éreztem – hogy képesek vagyunk megbirkózni a ránk bízott körülményekkel, és valahogy mégis sikerül megtalálni egymást. Elgondolkodtatott egy idézet a néhai Sto:lo írótól Lee Maracle (ban ben Viszlát Snauq, amely először 2008-ban jelent meg a West Coast Line-ban), amelyhez gyakran visszatérek, mert az ad okot, hogy mit kell tennem: „Találd meg a szabadságot abban a kontextusban, amelyet örökölsz.”

Anakbayan BC poszter (a @anakbayanbc)

Blea Zamora: Egy különleges élmény, amely felfrissítette a közösségi érzésemet, egy művészeti bemutató volt Anakbayan Kr. e. Ez az aktivisták csoportja a British Columbiában élő filippínó fiatalokból áll. A bemutató alatt a terület megtelt különböző médiumokban, a plakátoktól a verseken át a zenéig. Az egyik különleges darab, amelyre felfigyeltem, egy plakát volt, amely a filippínó közösség szolidaritását mutatta be a fekete közösséggel és a Black Livesért folyó harcot. Rajta egy Aguila, egy filippínó sas, a sas alatt pedig egy fekete párduc. A plakáton a „Makibaka” felirat olvasható, ami a hatvanas évek Pinay aktivistáinak egy csoportjának rövidítése. A Makibaka mára a harc vagy harc szinonimájává vált, és a filippínó aktivisták még mindig gyakran használják: „Makibaka, huwag matakot!” (Küzdelem, ne félj!) Ez a plakát azt jelentette számomra, hogy vannak filippínó közösségek, akik kereszteződési munkát végeznek, és együtt állnak más marginalizált csoportokkal. Ez azt jelentette, hogy a filippínó közösségek azt kommunikálták, hogy megértik a tiltakozás és az aktivizmus küzdelmét, és harcolnak jogaikért és életükért. Megértik ezt, és támogatnak másokat az imperializmus és a gyarmati struktúrák elleni harcukban, mert végső soron ez az ő harcuk is. Ez a műsor és különösen ez a darab elgondolkodtatott: ez egy közösség. Ez az a fajta közösség, amit szeretnék fejleszteni, amelyik feltartja egymást, támogatja és együttműködik más közösségekkel, hogy felemeljék egymást.

  1. A galérián lévő pozícióban magyarázza el, mit visz be az intézménybe. Mit lát a másik két közreműködői pozíció legfontosabb részének?

Blea Zamora: szövetkezeti hallgató vagyok, akadálymentesítési asszisztensként dolgozom. A legtöbbet a kutatásra összpontosítok, hogy megtaláljam a legjobb gyakorlatokat az akadálymentesítéssel kapcsolatban a jelenlegi galériaműveletek során – pontosabban az online hozzáférhetőség tekintetében. Mivel a COVID és a bezárások miatt a galéria online tartalmakra támaszkodott a kiállításokon, nyilvánvalóvá vált az elérhetőbb online gyakorlatok iránti igény. Jelenleg arra fordítom az időmet és az energiámat, hogy tartalmat készítsek, és kutassam azokat a módokat, amelyek segítségével könnyebben elérhetőek lehetünk az emberek számára az interneten.

Kimberly legfontosabb szerepe a galéria általános céljainak és jövőképének felügyelete, például, hogy az SFU Galleries hol szeretne lenni a következő néhány évben, és milyen lépéseket lehet tenni az elérése érdekében. Christopher szerepe fontos abban, hogy a kiállítások milyen gördülékenyen állnak össze, például kommunikáljon a művészekkel és igényeikkel a galériában.

Christopher Lacroix: Kiállításaink lebonyolítását koordinálom, a művész és a kurátor közös vízióját anyagi valósággá téve galériatereinkben. Úgy gondolom, hogy Kimberly szerepének legfontosabb szempontja, hogy egyensúlyt teremtsen a galériák mai működése és az SFU Galleries növekedésének és fejlődésének hosszú távú elképzeléseivel. Blea – mint első akadálymentesítési asszisztensünk – kulcsfontosságú abban, hogy elérhetőbbé tegyük jelenlegi kiállításainkat, de ami még fontosabb, azt kutatja, hogyan lehet az akadálymentesítést a kezdetektől fogva gyakorolni a szervezetben, nem pedig utólagos gondolatként.

Kimberly Phillips: Az SFU Galleries igazgatója vagyok, és mint ilyen, az én feladatom a szervezet vezetése. Felelős vagyok jövőképünk megfogalmazásáért és megvalósításáért, annak biztosításáért, hogy értelmes kapcsolatokat hozzunk létre és tartsunk fenn közönségközösségeinkkel, partnereinkkel, munkatársainkkal és közreműködőinkkel, és – ami nagyon fontos – a házunkon belüli feltételek megteremtése, hogy munkatársaim a legjobb munkájukat végezhessék. gyarapodni. Mivel egy kutatóegyetem kontextusában működünk, feladatunk fontos része, hogy mindig fontolóra vegyük, hogyan segíthetnek a művészek a pedagógia újragondolásában, és bátorítsunk gazdag, több tudományágat átfogó beszélgetéseket. Ez azt jelenti, hogy keményen dolgozunk azon, hogy kapcsolatokat alakítsunk ki tudósokkal, gondolkodókkal és alkotókkal számos különböző témakörben, hogy ösztönözzük a jelenlegi világunkkal kapcsolatos sürgős kérdéseket a vizuális művészeteken keresztül.

Blea és Chris egyaránt kulcsfontosságú szerepet töltenek be a szervezetünkben (sőt, megértem, hogy minden csapattagnak kulcsfontosságú szerepe van). Chris munkája alapvető fontosságú annak a fontosságnak a szempontjából, hogy gondoskodjunk művészeinkről, biztosítva, hogy igényeik és projektjeik meghalljanak és nyilvánvalóvá váljanak. Részletesen dolgozik, hogy ne maradjanak le részletek a kiállítási projektek építése során. Bleának is rendkívül fontos szerepe van. Elkötelezettek vagyunk az SFU Galleries akadálymentesítési infrastruktúrájának kiépítése mellett, és a Blea nemcsak azon dolgozik, hogy a lehető legtöbb hozzáférési támogatást biztosítsa jelenlegi programjainknak (különösen, ha azt kérdezzük, hogy kik vagyunk érdemtelenek), hanem azt is kutatja, hogy miként gondolhatjuk át a hozzáférést az igazságosság álláspontja, nem pedig a már működő elfogult rendszeren belüli alkalmazkodások összessége. Weboldalunkat a következő évben újrafejlesztjük, így ez egy izgalmas pillanat arra, hogy teljesen újragondoljuk, mit jelent a hozzáférés digitális kontextusban.

  1. Mit tehetnének a galériák a jövőben az általuk kiszolgált közösségekkel való kapcsolatuk fejlesztése érdekében?

Carmen Papalia / Heather Kai Smith, A kölcsönös függőség központi eleme a hatalom radikális szerkezetátalakításának, 2020, ceruza papírra / digitális rajz (a művészek jóvoltából; tartalmazza A pandémia egy portál)

Christopher Lacroix: Úgy gondolom, hogy a galériáknak figyelembe kell venniük azokat a közösségeket, amelyeket nem szolgálunk, olyan közösségekre, amelyeket történelmileg alul szolgáltak ki, és amelyek el vannak zárva a művészeti világtól. Online kiállításunk óta A pandémia egy portál, az SFU Galleries azon dolgozik, hogy kiállításainkat elérhetővé tegyék a vakok, gyengénlátók vagy azok számára is, akik nem vizuális tanulónak vallják magukat. A hozzáférhetőség növelését célzó stratégiák közé tartozik a kiállítások hangos leírása/bejárása, valamint azon képek leírása, amelyeket weboldalunkon és közösségi média csatornáinkon a kiállítás népszerűsítésére használunk. Közelgő kiállításunk, Elizabeth Zvonar: Kopogj a fára + síp, egy sor vizuálisan sűrű és fogalmilag gazdag kollázst tartalmaz. Várjuk, hogy megosszuk a gondosan kidolgozott képleírásokat a műről, hogy megszólíthassuk a vizuális művészettel foglalkozni vágyó vakokat és gyengénlátó embereket.

Blea Zamora: Ha egy galériában dolgozunk, amely egy nagyobb intézmény része, jó lenne együttműködni az iskola különböző részlegeivel, integrálni az interdiszciplináris tanulás érzését, de a közösség érzését is kiépíteni az egyetem különböző csoportjai között. – például a Akadálymentes tanulási központ (CAL). Jó lenne együttműködni velük a jövőben a tartalom kibővítésében a hozzáférhetőség és a befogadás érdekében, vagy együttműködni az adott részlegekkel, amikor a kiállítások illeszkednek a vizsgált tartalomhoz. Általánosságban úgy gondolom, hogy a galériáknak módot kell találniuk arra, hogy az élet minden területéről mindenféle embert bevonzanak. Mindegy, hogy ez elérhetőbbé teszi a dolgokat a fogyatékkal élők, vagy a különböző fajokhoz, etnikumokhoz vagy nemekhez tartozó emberek számára. Ez magában foglalhatja több helyi mûvésszel vagy közösségi központtal és ifjúsági csoporttal való együttmûködést a mûhelyek lebonyolítása és a művészet iránti érdeklődés felkeltése érdekében. Mindezt azért, hogy az emberek szórakoztató, interaktív és befogadó módon tanulhassák meg és értsék meg a művészet értékét.

Kimberly Phillips: Mennyi helyünk van itt?! Ha, ha. Nagyon sok mondanivalóm van. Tetszik, amit Blea és Chris fentebb javasoltak. Ezek aktív beszélgetések a Galériákban. Alapvetően úgy gondolom, hogy ha a képzőművészeti szervezetek életképes, releváns szervezetek akarnak lenni a jövőben, akkor le kell számolnunk egy sor elavult előfeltevéssel arról, hogy mit csinálunk és kinek tesszük. Ehhez bizonyos szeizmikus változásokra van szükség a rendszerek meghatározásában és végrehajtásában, a nyelvhasználatban, a személyzeti asztal körüli jelenlétben, valamint a beszélgetések és projektek felépítésében. Ennek egyik eleme számomra: Sokat gondolok most az általunk gondozott SFU Művészeti Gyűjtemény kapcsán vállalt felelősségre, különös tekintettel arra, hogy a nyilvános művészeti gyűjtemények dinamikusabb felhasználása és szerepe lehet abban, hogy átláthatóan szembesülhessünk. történelmünket, kérdéseket tegyünk fel jelenlegi körülményeinkről, és küzdjünk együtt azokkal a jövőkkel, amelyeket szeretnénk építeni. Lényegében az érdekel, hogy a művészek és a művészet hogyan segíthetnek abban, hogy másképp hallgassuk egymást. Hiszem, hogy ez lehetséges, és ez egy csodálatos módja annak, hogy jelen legyünk, és együtt építsünk valamit. Olyan szerencsések vagyunk: nem egyedül dolgozunk, és nem is kell.

hasonló hozzászólások

Leave a Reply