MŰVÉSZETI TRENDEK 2022 | Sybaris kollekció

0
MŰVÉSZETI TRENDEK 2022 |  Sybaris kollekció

A művészet trendjei 2022

Nem jósoljuk meg a jövőt; az általunk kiválasztott művészeti irányzatok azonban tavaly óta lendületbe jöttek és előtérbe kerülnek. A média és a közösségi hálózatok idejük jó részét azzal töltik, hogy megértsék, terjesztik vagy egyszerűen élvezzék őket. Az általunk azonosított művészeti irányzatok a művészeti piachoz, a tudományhoz és a technológiához, de a politikai és társadalmi irányzatokhoz is kapcsolódnak. Nagyon valószínű, hogy néhányat kihagyunk. A fentiek ellenére nincs kétségünk afelől, hogy ez az 5 nagyon fontos lesz 2022-ben a kortárs művészet nagy fotográfiájában.

Művészeti trendek 2022

Nem jósoljuk meg a jövőt; az általunk kiválasztott művészeti irányzatok azonban tavaly óta megerősödtek és előtérbe kerülnek. A média és a közösségi hálózatok idejük nagy részét arra fordítják, hogy megpróbálják megérteni, terjeszteni vagy egyszerűen élvezni őket. Az általunk azonosított művészeti irányzatok a művészeti piachoz, a tudományhoz és a technológiához, de a politikához és a társadalmi kérdésekhez is kapcsolódnak. Nagyon valószínű, hogy néhányat hiányolni fogunk. Ennek ellenére nincs kétségünk afelől, hogy ez az 5 nagyon fontos lesz 2022-ben a kortárs művészet összképében.

Amikor lehetőségünk nyílt visszatérni az utcára, mert a járvány lecsengett, rájöttünk, hogy a kortárs utcai művészetnek nincs meg a megérdemelt ereje, legalábbis nem minden városban. Sajnos a nyilvános művészet művészek, kurátorok, galériatulajdonosok stb. és… helyi és szövetségi kormányok közötti irányítást igényel, ami megnehezíti megnyilvánulásainak elterjedését. Azonban, ahogy Banksy tanította, a nyilvános művészet nem csak az, amit az adminisztráció irányít: valójában a gondolkodó, Boris Groys megerősíti, hogy az élő művészet az, amely a múzeumon kívül kering, összetévesztve magát magával az élettel. . Amikor egy darabot bemutatnak a múzeumban, egy ereklyéhez hasonlíthatjuk, ami az emberiség történetének része. És igen: a művészet nap mint nap küzd azért, hogy a történelmet és a jelent elválasztó határok között maradjon.

Nyilvános művészet

Amikor lehetőségünk volt visszatérni az utcára, mert a járvány lecsengett, rájöttünk, hogy a kortárs művészet az utcákon nem rendelkezik a megérdemelt hatalommal, legalábbis nem minden városban. Sajnos a nyilvános művészet művészek, kurátorok, galériatulajdonosok stb. és… helyi és szövetségi kormányok közötti irányítást igényel, ami megnehezíti megnyilvánulásainak elterjedését. Azonban, ahogy Banksy tanította, a nyilvános művészet nem csak az, amit adminisztráción keresztül irányítanak: valójában a gondolkodó, Boris Groys megerősíti, hogy az élő művészet az, amely a múzeumon kívül kering, összekeverve magával az élettel. Amikor egy darabot bemutatnak a múzeumban, egy ereklyéhez hasonlíthatjuk, ami az emberiség történetének része. És igen: a művészet nap mint nap küzd azért, hogy a történelmet és a jelent elválasztó határok között maradjon.

A tavalyi év volt az NFT-k fellendülése; 2022 lesz a konszolidációja. Mi a különbség a művészi kép és az NFT között? A művész és a nézők közötti közvetítések véget értek. Másrészt velük visszatérünk egy régi művészeti vitához: Mi az eredetiség, lehet-e úgy regisztrálni egy képet, hogy ne legyen szabadon felhasználva? Az NFT-gyűjtők száma jelentősen megnőtt, és ha van Instagramod vagy Facebookod, akkor nagy eséllyel telítődik a hírfolyamod mindenféle, ezeket népszerűsítő poszttal. Végül is az NFT egy ikonikus kép, amelyet csak egy ember tud megőrizni: az, aki elég pénzt fizetett érte. 2022-ben bemutatják az első NFT-kiállítások múzeumát, amely Seattle-ben lesz.

NFT digitális művészet

A tavalyi év az NFT-k fellendülése volt; 2022 lesz a konszolidációjuk. Mi a különbség a művészi kép és az NFT között? A művész és a nézők közötti közvetítések véget értek. Másrészt velük visszatérünk egy régi művészeti vitához: Mi az eredetiség, lehet-e úgy regisztrálni egy képet, hogy ne legyen szabadon felhasználva? Jelentősen megszaporodtak az NFT-k gyűjtői, és ha van Instagramod vagy Facebookod, akkor nagyon valószínű, hogy a hírfolyamod telített mindenféle, ezeket népszerűsítő bejegyzéssel. Végül is az NFT egy ikonikus kép, amelyet csak egy ember tarthat meg: az, aki elég pénzt fizetett érte. 2022-ben bemutatják az első NFT-kiállítások múzeumát, amely Seattle-ben lesz.

Idén számos kiállítást láthatunk hatalmas helyszíneken, ahol a művészet élménye új értelmet nyer, és eredeti módokon folytat párbeszédet más tudományágakkal. A magával ragadó művészetben a klasszikus és kortárs művészek alkotásai nem feltétlenül múzeumokhoz vagy galériákhoz kapcsolódó terekben kerülnek kiállításra. A látogatók sokszor zene kíséretében járják be ezeket a helyeket. És nem ritkán a nézőknek lehetőségük van új módon közelíteni hozzájuk. Bár Latin-Amerikában és Mexikóban ezek a kiállítások kevéssé ismertek, és olyan ismert nevekkel rendezték meg őket, mint Van Gogh vagy Frida Kahlo, Európában és az Egyesült Államokban nagy szenzációnak számítanak. Van egy másik típusú magával ragadó művészet, ahol 3D-s szemüveget és sisakot használnak; azonban költsége és technológiája miatt ez a fajta művészet valószínűleg néhány éven belül trend lesz.

Magával ragadó művészet

Idén számos kiállítást láthatunk nagy helyszíneken, ahol a művészet élménye új értelmet nyer, és eredeti módokon folytat párbeszédet más tudományágakkal. A magával ragadó művészetben a klasszikus és kortárs művészek alkotásait olyan terekben állítják ki, amelyek nem feltétlenül kapcsolódnak múzeumokhoz vagy galériákhoz. A látogatók gyakran zene kíséretében sétálnak végig ezeken a helyeken. És nem ritkán a nézőknek lehetőségük van új módon közelíteni hozzájuk. Bár Latin-Amerikában és Mexikóban ezek a kiállítások kevéssé ismertek, és olyan ismert nevekkel rendezték meg őket, mint Van Gogh vagy Frida Kahlo, Európában és az Egyesült Államokban szenzációnak számítanak. Van egy másik típusú magával ragadó művészet, ahol 3D-s szemüveget és sisakot használnak; azonban költsége és technológiája miatt ez a fajta művészet valószínűleg néhány éven belül trend lesz.

A világjárvány arra késztette az emberiséget, hogy felismerje a más emberekkel való együttműködés erejét. A tudománynak a mai korban még soha nem volt nagy jelentősége a médiában. Más szinteken egyes társadalmak felismerték az ökológia, a feminizmus és általában a kis közösségek fontosságát, amelyekre a múltban nem fordítottak figyelmet. Ennek eredményeként megnövekedett a művészeti együttműködés. 2022-ben pedig a tendencia emelkedő. Egyre gyakoribb lesz, hogy csoportok vagy duók nyerik a díjakat. Hasonlóképpen, a művészek felkeresik a tudósokat, zenészeket, filmeseket, mérnököket stb., hogy innovatív tárgyakat vetítsenek az erő egyesülésén keresztül. A társadalomnak ez a fejezete meglepő epizódot hirdet a kortárs művészet számára? A válasz igen.

Kollektív művészet

A világjárvány arra késztette az emberiséget, hogy felismerje a más emberekkel való együttműködés erejét. A tudománynak a mai korban még soha nem volt jelentősége a médiában. Más szinteken egyes társadalmak felismerték az ökológia, a feminizmus és általában a kis közösségek fontosságát, amelyekre a múltban nem fordítottak figyelmet. Ennek eredményeként megnövekedett a művészeti együttműködés. 2022-ben pedig a tendencia emelkedő. Egyre gyakoribb lesz, hogy a díjakat kollektívák vagy duók nyerik el. Hasonlóképpen, a művészek felkeresik a tudósokat, zenészeket, filmeseket, mérnököket stb., hogy egyesítsék erejüket innovatív tárgyak tervezésére. A társadalomnak ez a fejezete meglepő epizódot hirdet a kortárs művészet számára? A válasz igen.

Viccnek hangzik, de a játékok (amelyek a Disney-vel együtt fejlődtek ki a filmiparban) olyan előtérbe kerültek, amelytől minden reklámzseni zihál. Elméletünk arra vonatkozóan, hogy ez a tendencia miért egyre népszerűbb: egyrészt a 70-es és 80-as évek generációja – aki a játékok és a reklámok világában nőtt fel – felnőtt, és mára megvan a gazdasági ereje ahhoz, hogy olyan játékokat vásároljon, talán nem kaptak gyerekkorukban. Másrészt infantilizált társadalmakban élünk, amelyek félnek felnőni. Végül a gazdasági helyzet azt jelenti, hogy sokan nem akarnak házat venni, nem vállalnak gyereket, nem gondolkodnak a jövőjükön, ezért élvezik az életet, ha hatalmas babákkal játszanak. Bárhogy is legyen, sok művész foglalkozik az Art Toys-szal. Ezek a darabok nyilvános tereket és múzeumokat is tulajdonítottak. Az emberek pedig hihetetlen sikerrel válaszolnak számukra. Megvan már a tiéd?

Művészeti játékok

Viccnek hangzik, de a játékok (amelyek a Disney-vel együtt fejlődtek ki a filmiparban) olyan előtérbe kerültek, amely minden reklámzsenit elpusztít. Elméletünk arra vonatkozóan, hogy ez a tendencia miért hódít tovább: egyrészt a 70-es és 80-as évek generációja – akik a játékok és a reklámok világában nőttek fel – ma már megvan az a gazdasági ereje, hogy megvásárolja azokat a játékokat, amelyeket gyerekkorukban még nem kaptak meg. . Másrészt infantilizált társadalmakban élünk, amelyek félnek felnőni. Végül a gazdasági helyzet azt jelenti, hogy sokan nem akarnak házat venni, nem vállalnak gyereket, nem gondolkodnak a jövőjükön, ezért élvezik az életet, ha hatalmas babákkal játszanak. Bárhogy is legyen, sok művész az Art Toys-ra összpontosít. Ezek a darabok a köztereket és a múzeumokat is átvették. Az emberek pedig hihetetlen sikerrel válaszolnak rájuk. Megvan már a tiéd?

hasonló hozzászólások

Leave a Reply